THE TRINITY at Grand Hyatt Seoul
Mar 24 – Apr 30, 2026
Curation
Poster design
Shin Sun Mi — solo exhibition
1. The Story of a Color Painting (채색화 이야기, 2026) — The centerpiece of the exhibition shows, like a panorama, the many “selves” absorbed in work in the studio and the process of that work. By visualizing the sizing, sketching and coloring needed to complete a single color painting, it conveys both the sublimity of the artistic labor accumulated in the studio and the deep absorption of creation.
2. The Girl Jayeong (소녀 자영, 2025) — A still moment in which a girl in a red skirt, a book before her, communes with a butterfly. The flowers and ant fairies above her head lead viewers into the instant where dream and reality blur.
3. Once upon a time series (2023) — The tender story of a man and a woman in hanbok: meeting, parting and waiting. The fox gazing at the woman in the mirror, and the woman who seems to be turning into a fox, create a mysterious atmosphere in which legend and reality overlap.
4. Deokhye 3 (덕혜 3, 2024) — A figure in a splendid golden dragon robe and another in red ceremonial dress hold each other in a close embrace; the small fairies surrounding them suggest that this warm embrace is an eternal consolation beyond reality. If we recall for a moment the life of Princess Deokhye, we can feel, through this series, the artist’s warmth toward a woman who lived a tragic life.
5. Meeting Again 11 (다시 만나다 11, 2016) — A large girl pulls a sled carrying little fairies, as if the big being who has always been cared for were now thanking the small ones. Using contrasts of scale to set the everyday against the fantastic, the work offers a glimpse of Shin Sun Mi’s characteristically humorous and warm world.
In a fast-changing world, Shin Sun Mi’s practice of layering color dozens of times on jangji paper is itself a history of time recorded in painting — a history that does not remain a record of the past but comes to us as a beautiful reality breathing beside us now.
To all of you who have opened the studio door and stepped, with fluttering hearts, into this space beyond the everyday: please walk slowly, together with the fairies in the paintings, through landscapes steeped in the artist’s time.
순수한 동심의 존재인 ‘개미 요정’을 증인삼아 삶의 이면을 그려내던 신선미 작가는 이번 전시를 통해 자신의 화실소사(畵室小史)를 담아냅니다. 흥미로운 점은 작가의 일상 속 시간이 그 자체로 작품의 소재가 된 신작 〈채색화 이야기〉의 존재입니다. 전시공간의 큐레이팅은 기존 발표작들과 새롭게 선보이는 작품이 〈채색화 이야기〉의 주변을 둘러싼 형태로 이루어졌습니다. 마치 관찰과 감상의 대상이었던 그림 속 존재들이 프레임 바깥으로 걸어 나와 자신들을 창조하는 작가의 작업을 함께 지켜보는 듯 합니다. 작가와 그림 속 주인공들은 현실과 그림 속 세상이라는 벽을 허물고 하나의 시공간에서 조우합니다. 서로의 역할을 바꾸는 ‘역할 극 놀이’를 하듯 이루어진 구성은 그 자체로 흥미롭습니다. 이러한 전복적인 시점의 변화를 통해 화실이라는 지극히 개인적인 공간이 관람객을 초대해 함께 노니는 공적인 무대로 변화하기 때문입니다. 작가가 아교반수를 하고 먹선을 긋는 인고의 시간들이 이제 자신이 창조해낸 그림 속 주인공들과 관객의 응원을 받는 즐거운 현장으로 바뀝니다. 이번 전시 ‘신선미 개인전 화실소사(畵室小史)’가 말하고자 하는 바입니다.
1. 채색화 이야기 (2026) — 이번 전시의 대표작으로, 화실에서 작업에 몰두하는 수많은 ‘나’의 모습과 과정이 파노라마처럼 보여집니다. 한 점의 채색화가 완성되기 위해 필요한 아교반수, 스케치, 채색의 과정을 시각화하여, 화실이라는 공간에 축적된 예술작업의 숭고함과 창작의 몰입을 동시에 전달 합니다.
2. 소녀 자영 (2025) — 붉은 치마를 입은 소녀가 책을 앞에 두고 나비와 교감하는 정적인 순간을 담고 있습니다. 소녀의 머리 위로 장식된 꽃과 개미요정들은 꿈과 현실의 경계가 희미해지는 찰나의 순간으로 관객들을 안내합니다.
3. Once upon a time 시리즈 (2023) — 한복을 입은 남녀의 애틋한 만남과 이별, 그리고 기다림의 서사를 담고 있습니다. 특히 여우가 거울 속의 여인을 바라보는 장면과, 여인이 여우로 변해가는 듯한 묘사는 전설과 현실이 중첩되는 신비로운 분위기를 만들어 냅니다.
4. 덕혜 3 (2024) — 화려한 황금빛 곤룡포를 입은 인물과 붉은 예복을 입은 이가 서로를 깊게 끌어안은 모습입니다. 주변을 에워싼 작은 요정들은 이 따뜻한 포옹이 현실을 넘어선 영원한 위로임을 암시합니다. 덕혜옹주의 삶을 잠시 떠올려본다면 연작을 통해 비극적인 삶을 살았던 한 여인에게 건네는 작가의 따뜻한 마음을 느낄 수 있습니다.
5. 다시 만나다 11 (2016) — 커다란 소녀가 작은 요정들이 탄 썰매를 끌어주는 장면입니다. 마치 이제껏 보살핌을 받던 큰 존재가 작은 존재들에게 고마움을 표현하는 듯 합니다. 크기의 대비를 통해 일상과 환상을 대비시키는 신선미 작가 특유의 해학적이고 따스한 세계관을 엿볼 수 있습니다.
빠르게 변하는 세상 속에서 장지 위에 수십 번 색을 겹쳐 올리는 신선미 작가의 작업은 그 자체로 그림으로 기록된 시간의 역사입니다. 그리고 이 역사들은 단순한 과거의 기록에 머물지 않고, 지금 이 순간 우리 곁에 숨 쉬는 아름다운 실재로 다가옵니다.
화실의 문을 열고 비일상의 공간을 설레는 마음으로 들어오신 여러분, 그림 속 요정들과 함께 작가의 시간이 깃든 풍경 속을 천천히 거닐어 보시기 바랍니다.